Literatura siglos XIII-XIV-XV

 

SIGLO XIII La lírica culta. Mester de clerecía (lírica culta) Cuando ya el Mester de Juglaría llevaba un siglo de andadura, recitando Cantares de Gesta por toda Castilla, surge la segunda gran corriente o escuela literaria: el Mester de Clerecía, caracterizada porque sus autores son clérigos.  POWERPOINT SOBRE LA NARRATIVA MEDIEVAL (diapositivas 13-30)        GONZALO DE BERCEO (SIGLO XIII) BIOGRAFÍA Gonzalo De Berceo nació en Berceo (La Rioja) en el año 1198, fue un clérigo seglar que trabajó en La Rioja como notario del monasterio de San Millán de la Cogolla y el de Santo Domingo de Silos. Recibió una educación muy esmerada, pues se formó en los recientemente creados estudios generales (un antecedente medieval de las modernas universidades) de Palencia, los primeros que hubo en España. Es el primer poeta castellano de nombre conocido. Con él se inicia el mester de clerecía, pero el cuidado de la métrica que este mester exige, la sujeción a la cuaderna vía, no excluye una preocupación por hacer inteligible a sus oyentes y lectores los temas religiosos dominantes en toda su obra, en la que no faltan rasgos de humor. Fue, pues, partícipe más o menos consciente, según se decanta la crítica, de la creación de la lengua literaria, para lo cual trasvasó numeroso vocabulario desde el latín (cultismos) y recurrió a fórmulas de la literatura oral tradicional y del mester de juglaría. En 1237 fue presbítero. Su poesía trata siempre sobre tema religioso, y está constituida fundamentalmente por hagiografías, esto es, escrituras sobre materia sagrada y por extensión biografías de los santos, en especial aquellos a los que se rendía culto en los monasterios con los que estuvo vinculado: la Estoria de sennor San Millán, la Vida de Sancta Oria, virgen y La vida del gorioso confessor Santo Domingo de Silos.  Su obra maestra es, sin embargo, los Milagros de Nuestra Señora. Su originalidad y carácter artístico debe apreciarse en el tratamiento de los temas, en el estilo y en los detalles costumbristas y adaptaciones a la mentalidad medieval y campesina que añade a dichos relatos. Su poesía es culta, aunque se reviste de una apariencia popular y utiliza elementos tradicionales; la estrofa que emplea para la versificación es la cuaderna vía o tetrástrofo monorrimo (cuatro versos alejandrinos o de catorce sílabas separados cada uno en dos mitades de siete sílabas por una cesura que coincide con final de palabra y grupo fónico, impidiendo toda sinalefa, y con una única rima consonante en todos sus versos). OBRA LITERARIA  Los Milagros de Nuestra Señora (PDF), de Gonzalo de Berceo (lectura los 25 milagros) Vídeos  1) Berceo, en su obra Milagros de Nuestra Señora, el milagro “El clérigo y la flor”. Es el número 3 de los Milagros de la Virgen. ¿Qué quiere decir el Milagro? La Virgen María perdona a un pecador por la devoción que siempre había tenido éste hacia ella y obra el milagro de la flor. El milagro nos muestra cómo la Virgen se muestra muy generosa con aquéllos que le han sido devotos. El milagro sí lo analizamos detenidamente sigue un orden cronológico: introducción, nudo y desenlace:  1- Planteamiento: se presenta al protagonista, un clérigo que tenía muchos vicios pero que era muy devoto de la Virgen María (1-8). En las dos estrofas siguientes el clérigo es asesinado y enterrado en lugar no sagrado (versos 9-16). 2-Nudo:  Intervención de la Virgen María: La Virgen intercede por el pecador y pide a un clérigo que le entierren en lugar sagrado. (versos 17-40). 3-Desenlace: Milagro de la flor y reflexión del narrador: Cuando sacan del sepulcro al clérigo se produce el doble milagro: de la boca del clérigo exhumado sale una flor que perfuma su cuerpo y su lengua está fresca como una manzana. (verso 41-52). El narrador muestra el destino final del clérigo y generaliza la enseñanza del milagro: los que son devotos a la Virgen salvarán su alma (versos 53-60). 2) Vídeo del libro Los Milagros de Nuestra Señora, “El ladrón devoto” (La 2)  Es el número 6 de los Milagros de la Virgen. ¿Qué quiere decir el Milagro? El ladrón devoto nos cuenta la historia de un ladrón que es devoto de la Virgen María, a la que siempre nombra. Es apresado y condenado por sus malas acciones, pero la Virgen lo salva primero de ser ahorcado (le coloca sus manos bajo los pies) y después de ser degollado (la Virgen pone sus manos entre el cuchillo y el cuello del ladrón).  Ante estos milagros, deciden dejarlo libre. El ladrón se arrepiente y “enderezó su vida”. EL ARCIPRESTE DE HITA (SIGLO XIV) BIOGRAFÍA Poco se conoce de la vida de este escritor castellano, y las pocas notas biográficas con las que contamos se han deducido de la interpretación de la única obra que de él nos ha llegado: "El libro del buen amor". Escrita en primera persona, es una de las obras más importantes en la historia de la literatura española. Así, en su copla 1510, nos dice "Fija mucho vos saluda, uno que es de Alcalá". Se sabe que estudió en Toledo y que tenía la dignidad eclesiástica de arcipreste de Hita (Guadalajara). Por llevar una vida impropia para un clérigo, llena de lances galantes, fue encarcelado varias veces, por orden del arzobispo de Toledo Juan Ruiz, mejor conocido por el Arcipreste de Hita, vivió a mediados del siglo XIV, de acuerdo a los datos cronológicos de las publicaciones de sus libros, nunca pudo concretarse el año de nacimiento ni el de su muerte, ni siquiera pudo ubicarse el lugar exacto de su nacimiento, aunque los historiadores han situado su nacimiento en Alcalá de Henares y otros en la ciudad de Guadalajara. Fue clérigo y ejerció de arcipreste en Hita, provincia de Guadalajara. Se conocen muy pocos datos de su biografía, apenas su nombre. OBRA LITERARIA Escribió el Libro de buen amor (más de 7000 versos). Su lenguaje es popular y coloquial, muy vivo y creador, e incluye frases hechas del árabe andalusí de su día. Su obra demuestra un profundo conocimiento de las pasiones humanas y se caracteriza por un portentoso balance entre la delicadeza y osadía. Su obra refleja el multiculturalismo del Toledo de su época. Entre las múltiples influencias literarias que se encuentran en los versos del Arcipreste se nombra el género de narrativa en prosa rimada, la macama, cultivada por varios autores peninsulares en árabe y hebreo durante los siglos XII-XIV. Obra complicada de leer, por la diversidad de temas que tiene. Selección textos medievales (sobre El Cid, El Arcipreste de Hita, Don Juan Manuel, Las mil y una noches y Jorge Manrique). SIGLO XIV La prosa de D. Juan Manuel y la estructura de sus cuentos. Enlace de los cuentos de Don Juan Manuel, El Conde Lucanor para que los podáis leer de la Biblioteca Virtual Cervantes: haz clip.     SIGLO XV (PRERRENACIMIENTO) Dante, Petrarca y Boccaccio Veamos algo sobre La Divina Comedia, de Dante: Obra: La divina comedia, de Dante (4’) JORGE MANRIQUE (SIGLO XV) Jorge Manrique, estructura, temas y métrica de las Coplas (apuntes dados alumnos e igual que el PowerPoint)  ¿Cómo medimos una Copla manriqueña? Powerpoint de Jorge Manrique (Siglo XV)  Pincha aquí para ver las 40 Coplas (Una pequeña ayuda para las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique) Coplas cantadas por Paco Ibáñez (6’) LA MUERTE EN LA EDAD MEDIA CONCLUSIONES SOBRE MUERTE: 1) La sociedad medieval tuvo la muerte presente cada día de sus vidas. Esto despertó en un temor profundo, especialmente dependiendo del tipo de muerte que se tratase. 2) El miedo a morir. El temor al mundo de los muertos es incluso aún más fuerte que el miedo a la muerte en sí. La idea de la posibilidad de la vuelta de los muertos para atormentar a los vivos es la causante de auténtico pavor. 3) La peste fue un factor principal en la modificación de la actitud ante la muerte en la Edad Media. Supuso un caos absoluto en la vida de las personas debido a una medicina muy precaria que se vio desbordada ante la peste. Además, se dio rienda suelta a la imaginación para la búsqueda de terapias curativas y de prevención, lo que aumentó aún más el desconcierto. 4) Las instituciones, como la Iglesia,  introdujeron el miedo a la muerte. Los predicadores medievales incluyeron en su discurso a un Dios que los castigaría por sus pecados, un juicio final en el que todos serían severamente juzgados. Además, apareció la figura del Demonio, el cual también aterrorizaba a la población con sus intentos por quedarse con sus almas. 5) Hay elementos contradictorios dentro de la sociedad medieval: se teme a la muerte y al mundo de los muertos, pero se disfruta de las ejecuciones públicas, convertidas realmente en un macabro espectáculo popular en las plazas de las ciudades. Además, el espectáculo de la ejecución en las plazas se celebra con jolgorio que también los ricos mueren y todos somos iguales ante la muerte.  1) Compara las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique con las escritas por Luis García Montero, Coplas a la muerte de su Colega Coplas por la muerte de su padre: haz clic aquí (cantadas por Paco Ibáñez; 5’) 2)  Analiza la Copla III EL ROMANCERO 1) Romancero Viejo y Romancero Nuevo   Se denomina Romancero viejo al conjunto de romances que se cantaban a finales de la Edad Media. Algunos se han conservado escritos a partir del siglo XV y, sobre todo, en el XVI,  recopilados en cancioneros. Es un género de origen oral y popular a fines de la Edad Media.   Se denomina Romancero nuevo al corpus de romances escrito por los poetas cultos de los siglos XVI y XVII (Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Quevedo…).   2) El origen de los romances   El origen de los romances a fines de la Edad Media parece situarse en la descomposición de los grandes poemas épicos.  Los versos impares sin rima de los romances, mientras que los pares asonantados con octosílabos. 3) Las características más comunes de los romances son:   a) En cuanto a los recursos literarios, abundan las repeticiones, las enumeraciones y las antítesis.  b) De su transmisión oral conservan el uso de fórmulas y epítetos épicos, las llamadas al oyente, la sencillez sintáctica y los diálogos frecuentes, que incluyen numerosas preguntas y respuestas. c) Su poder expresivo y dramático se consigue mediante la concentración, la brevedad, la sugerencia emocional. d) Los romances respetan el orden cronológico de la narración, aunque a veces éste se rompe. Son frecuentes los comienzos in medias res y los finales abruptos y suspensos. e) El narrador suele ser objetivo e impersonal. f) Hay en general ausencia de didactismo.                                                   Romance del Prisionero (anónimo) Que por mayo era, por mayo, cuando hace la calor, cuando los trigos encañan y están los campos en flor, cuando canta la calandria y responde el ruiseñor, cuando los enamorados van a servir al amor, sino yo, triste, cuitado, que vivo en esta prisión, que ni sé cuándo es día ni cuándo las noches son, sino por una avecilla que me cantaba al albor. Matómela un ballestero; ¡dele Dios mal galardón!       Teatro del siglo XV: La Celestina (1499) La Celestina, una de las las obras maestras de la literatura en lengua castellana, se publicó por primera vez en 1499  y luego en 1500, con el título de Comedia de Calisto y Melibea, y que muy pronto cambiaría por el nombre de Tragicomedia de Calisto y Melibea , con sucesivas ediciones. PERSONAJES     CALISTO, mozo enamorado perdidamente de Melibea, desde el acto I. MELIBEA, es una diosa para Calisto,  que se deja envolver en la telaraña de Celestina. SEMPRONIO, criado avisado que espera obtener provecho de los amores de su amo. PÁRMENO, otro que tal, aunque comience con remilgos. CELESTINA, incomparable en todo, campeona de maldades, vieja, bruja, alcahueta,… LUCRECIA, criada de Melibea. ALISA,  madre de Melibea. PLEBERIO, padre infeliz de la infeliz Melibea. Ver el planto de Pleberio cuando muere la hija en el acto XXI. AREÚSA, niña del pecado. ELICIA, otra que peca por la misma parte. CENTURIO, rufián que aparece al final de la obra. TRISTÁN, criado de Calisto, que aparece al morir degollados Sempronio y Pármeno. SOSIA, otro criado, que aparece al morir degollados Sempronio y Pármeno. Para entender la obra hay que tener en cuenta los grados del aAMOR CORTES Los cuatro grados del amor cortés son  fenhedor (quien ama en secreto y teme manifestarlo), pregador (quien ruega y suplica su amor),  entendedor (quien recibe una señal de aprobación de la dama,  como un objeto o una sonrisa) y drutz (quien culmina la relación con un contacto íntimo). Este proceso representaba  la progresión ideal del enamoramiento en la literatura trovadoresca.    Fenhedor Significado: El amante que no se atreve a expresar sus sentimientos. Descripción: Es la etapa inicial de amor a primera vista, donde el caballero sufre en silencio,  a menudo desde la distancia.  Pregador Significado: El amante que ruega, suplica y declara sus sentimientos. Descripción: El caballero da el paso de declarar su amor a la dama, esperando  una respuesta. Es una etapa crítica en la que puede ser rechazado.  Entendedor Significado: El amante que ha recibido una prenda o señal de la dama. Descripción: La dama ha mostrado su aprobación, por ejemplo, con una sonrisa, una palabra amable o  entregando un objeto (un pañuelo, una joya, etc.).  Drutz Significado: El amante que ha alcanzado la culminación de la relación a  través de un contacto íntimo. Descripción: La relación ha alcanzado un nivel de intimidad física.  Este contacto podía variar desde un encuentro sexual directo hasta una unión más idealizada,  como compartir la noche juntos sin tocarse o con una espada entre ellos.  La obra acaba en tragedia porque Calisto se ha saltado el orden  y no ha utilizado bien el amor cortés acorde a las normas de la época. Se ha situado en el tercer peldaño, cómo ENTENDEDOR ( aceptado por la dama, con una sonrisa)y no cómo FENHEDOR ( tímido) Vídeos de Youtube de escenas clave en la obra La habilidad de CELESTINA (la alcahueta, va de casa en casa para convencer mediante sus palabras). En este fragmento de la película La Celestina, dirigida por Gerardo Vera y protagonizada por Penélope Cruz y Terele Pávez,  podemos observar las artes que pone en práctica Celestina para manipular a la joven Melibea (2’25): La muerte de Celestina. Es muy interesante porque se aprecia muy bien el tema de la avaricia y las bajas pasiones de la obra. Los subtítulos en japonés (1’47): Uno de los momentos más memorables de la obra es la muerte de Melibea y el posterior planto de su padre, Pleberio. La escena, ya lo veréis, es excesivamente melodramática, aunque cómica (5’03):      CUÁNTO SÉ SOBRE “LA CELESTINA” ¿Cuál es la intención de la obra de La Celestina? Haz una descripción de Celestina. Reflexiona sobre estas palabras de Celestina del acto III: «Sobre todo estos amantes primerizos que vuelan sin reflexión hacia cualquier cosa que los atrae, sin pensar en el daño que la fuerza de su pasión provoca en ellos y en sus sirvientes». ¿Crees que Rojas quiso desde el principio de su obra anticipar a los lectores que estos amores iban a terminar trágicamente? ¿Quiénes son Lucrecia y Alisa? ¿Te parece sensato que Alisa, conociendo a la vieja Celestina, la deje entrar en su casa?  ¿Con qué excusa entra Celestina en casa de Melibea? ¿Por qué se impacienta Melibea mientras está hablando Celestina? Lee estas palabras de Areúsa y Elicia: «Pues si algo tiene de hermosura es por los buenas ropas que trae. Ponédselas a un palo, también diréis que es gentil...», «Dios me castigue, pero si en ayunas te topases con ella, ese día no podrías comer de asco...». ¿Qué sentimientos expresan con ellas las muchachas: envidia, inseguridad...? En el acto XII aparece uno de los motivos que desencadenarán la tragedia: Calisto entrega a Celestina una cadena de oro en pago de sus servicios. ¿Qué reacción provoca en los criados el regalo de Calisto? ¿Crees que la codicia es uno de los principales defectos de todos los personajes? Razona tus respuestas. Sempronio y Pármeno engañan a Celestina, pues le dicen que traen sus armas destrozadas por haber defendido a su amo. ¿Por qué mienten? ¿Qué pretenden conseguir de la vieja? Melibea se enamora de Calisto y le da entrada en su habitación. ¿Por qué no actúa de acuerdo con las costumbres de la época?  Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:  Melibea se impacienta por la tardanza de Calisto.  Calisto ha tenido que soportar muchas pruebas y emprender grandes trabajos por conseguir el amor de Melibea.  A Calisto le ofende la presencia de Lucrecia.  Sosia y Tristán abandonan cobardemente a su señor.  Calisto cae por la escala y muere cuando pretende socorrer a sus criados.¿A qué atribuyes su muerte? ¿A una trágica casualidad? ¿A la intervención de una justicia divina todopoderosa que castiga al que obra mal? Razona tu respuesta. ¿Por qué se suicida Melibea? ¿Quiénes son, según Pleberio, los verdaderos culpables de la tragedia que ha sucedido y de la soledad en la que queda? ¿Te parece sorprendente que en ningún momento culpe a su hija?  La frase final con que se cierra la obra («¿Por qué me has dejado triste y solo in hac lachrymarum valle?») ¿crees que responde a la visión negativa que Rojas tiene del mundo y de la sociedad? Justifica tu respuesta. El amor es el motor que pone en marcha la obra. Pero ¿sabrías definir de qué clase de amor se trata? ¿Cómo maneja Celestina este impulso vital de los personajes?  La muerte es otro de los grandes temas presentes en la obra. ¿Crees que los personajes están preocupados por ella? ¿Qué actitud adoptan ante la presencia continua e inevitable de la muerte? ¿Crees que la historia que narra La Celestina tiene interés para los jóvenes de hoy?  Valoración personal de la obra.  Esquema sobre el teatro medieval CONTEXTO Y ESCRITORES MEDIEVALES. Teoría aquí para ver un resumen de la Edad Media: contexto, características y escritores (Berceo, Alfonso X, “el Sabio” y Don Juan Manuel).

Como colofón a la Edad  Media  podemos ver la película dirigida por J.J Annaud está basada en la novela del mismo título de Umberto Eco. La novela de Eco es de género histórico: reproduce maravillosamente el ambiente de la época (siglo XIV), introduciendo además personajes que existieron históricamente, así como problemas religiosos, filosóficos y políticos, además de una entretenida trama detectivesca. Argumento. En el invierno de 1327 fray Guillermo de Baskerville y su discípulo Adso llegan a una abadía benedictina donde varios hermanos han sido asesinados. Saltándose las estrictas normas de la abadía, resolverán un sangriento enigma relacionado con libros prohibidos. Maravilloso y vívido fresco del medievo en un artefacto narrativo perfecto que mezcla novela histórica, trama detectivesca, relato de iniciación y thriller psicológico aderezado con ironía, humor y lucidez. Actividades sobre El nombre De la Rosa

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